Worum es geht

Essay: Der Filmverlag der Autoren und der Neue Deutsche Film – Eine Revolution in der deutschen Filmgeschichte

Der Filmverlag der Autoren war eine bedeutende Institution im Kontext des Neuen Deutschen Films, einer Bewegung, die in den späten 1960er Jahren entstand und die deutsche Filmwelt revolutionierte. In einer Zeit tiefgreifender politischer, sozialer und kultureller Umbrüche bot dieser Verlag Filmschaffenden die Möglichkeit, ihre künstlerischen Visionen unabhängig zu realisieren und damit neue Erzählweisen und filmische Ausdrucksformen zu etablieren. Die Gründung des Filmverlags im Jahr 1971 stellte einen Meilenstein dar, der den kreativen Aufbruch und die Forderungen einer Generation nach mehr künstlerischer Freiheit und Selbstbestimmung widerspiegelte.

Entstehung des Neuen Deutschen Films und die 68er-Bewegung

Die Entstehung des Neuen Deutschen Films ist eng mit den gesellschaftlichen Umwälzungen der 1960er Jahre verknüpft. Die 68er-Bewegung prägte eine Generation junger Menschen, die sich gegen autoritäre Strukturen und die konservativen Normen der Nachkriegszeit wandte. In dieser Zeit entstand ein starkes Bedürfnis nach mehr Demokratie, sozialer Gerechtigkeit und Frieden – und diese Themen fanden auch Eingang in die Kunst und das Kino.

Filmemacher wie Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Werner Herzog und Volker Schlöndorff waren führende Persönlichkeiten dieser Bewegung. Sie wollten den vorherrschenden kommerziellen und konventionellen Film, der sich oft an den Themen des Wirtschaftswunders orientierte, durch neue, kritische Perspektiven aufbrechen. Ihre Filme zeichneten sich durch politische und soziale Themen, stilistische Innovationen und eine persönliche Auseinandersetzung mit der deutschen Geschichte und Identität aus. Der Neue Deutsche Film war damit auch eine Antwort auf das Hollywood-Kino und die Standardisierung des europäischen Films.

Die Gründung des Filmverlags der Autoren

Die Gründung des Filmverlags der Autoren war eine direkte Reaktion auf die Schwierigkeiten, mit denen viele dieser jungen Filmschaffenden konfrontiert waren. Sie hatten oft keinen Zugang zu Produktionsgeldern und Verleihstrukturen, die es ihnen ermöglicht hätten, ihre ambitionierten Projekte umzusetzen. Die großen deutschen Filmstudios hatten wenig Interesse an den experimentellen, oft gesellschaftskritischen Filmen dieser Autoren.

Der Filmverlag der Autoren, gegründet im Jahr 1971, bot den Regisseuren eine Plattform, auf der sie nicht nur ihre Filme produzieren, sondern auch eigenständig vertreiben konnten. Diese Unabhängigkeit von den traditionellen Machtstrukturen des Filmsystems war revolutionär und schuf einen Raum für Filme, die sich thematisch und formal von den üblichen Produktionen unterschieden. Es war eine Bewegung, die nicht nur Filme herstellte, sondern auch die Bedingungen ihrer Distribution und Rezeption mitgestaltete.

Der politische und kulturelle Kontext

Die späten 1960er und frühen 1970er Jahre waren eine Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen in Deutschland und Europa. Politische Bewegungen wie der Kampf gegen den Vietnamkrieg, der Widerstand gegen alte Autoritäten und die Forderungen nach einer neuen, offenen Gesellschaft prägten das gesellschaftliche Klima. Gleichzeitig gab es eine kritische Auseinandersetzung mit dem Erbe des Nationalsozialismus und der Verantwortung Deutschlands in der Weltpolitik.

Diese Themen spiegelten sich im Neuen Deutschen Film wider. Werke wie “Angst essen Seele auf” von Rainer Werner Fassbinder oder “Die Blechtrommel” von Volker Schlöndorff thematisierten die Brüche und Spannungen der deutschen Gesellschaft. Fassbinders Filme stellten oft Randfiguren der Gesellschaft in den Mittelpunkt, um die Doppelmoral und die tief verwurzelten sozialen und rassistischen Vorurteile der deutschen Gesellschaft zu entlarven. In “Angst essen Seele auf” beispielsweise wird die Beziehung zwischen einer älteren deutschen Frau und einem jüngeren marokkanischen Gastarbeiter zum Spiegelbild der Ausgrenzungsmechanismen einer vermeintlich toleranten Gesellschaft.

Der Filmverlag der Autoren ermöglichte es diesen Regisseuren, solche kritischen Filme zu realisieren und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, indem er ihnen eine Plattform bot, die die gängigen kommerziellen Zwänge umging.

Die künstlerische Revolution des Neuen Deutschen Films

Ein zentraler Aspekt des Neuen Deutschen Films war die Abkehr von traditionellen Erzählformen und die Hinwendung zu experimentellen Techniken. Regisseure wie Werner Herzog und Wim Wenders experimentierten mit neuen Arten des Geschichtenerzählens, die sich bewusst von der klassischen Narration des Hollywood-Kinos distanzierten. Herzog schuf mit “Aguirre, der Zorn Gottes” ein episches Meisterwerk, das die Obsession und den Wahnsinn seines Protagonisten in den Mittelpunkt stellte und die Grenzen von Macht und menschlichem Ehrgeiz auslotete. Wenders' “Alice in den Städten” hingegen reflektierte die Themen Einsamkeit und Entfremdung in der modernen Welt.

Auch stilistisch waren diese Filme wegweisend. Fassbinder experimentierte mit distanzierten, fast theatralischen Inszenierungen, während Wenders und Herzog stark auf visuelle und atmosphärische Elemente setzten, um die emotionale Tiefe ihrer Geschichten zu verstärken. Diese neuen Erzähltechniken und filmischen Mittel trugen dazu bei, dass der Neue Deutsche Film als einer der einflussreichsten Momente in der europäischen Filmgeschichte gilt.

Der Filmverlag der Autoren als Wegbereiter internationaler Anerkennung

Der Erfolg des Filmverlags der Autoren und die internationale Anerkennung des Neuen Deutschen Films sind eng miteinander verknüpft. Der Verlag spielte eine entscheidende Rolle dabei, die Filme dieser neuen Generation von Filmemachern über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt zu machen. Durch den Filmverlag erreichten Werke wie “Die Ehe der Maria Braun” von Fassbinder oder “Die Blechtrommel” von Schlöndorff internationale Filmfestivals und erhielten wichtige Auszeichnungen. “Die Blechtrommel” gewann 1979 die Goldene Palme in Cannes und 1980 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film, was dem Neuen Deutschen Film weltweite Aufmerksamkeit verschaffte.

Durch die internationale Anerkennung wurde der Filmverlag der Autoren nicht nur zu einer zentralen Institution für den deutschen Film, sondern auch zu einem Symbol für den Erfolg künstlerischer Unabhängigkeit. Er bewies, dass alternative Filmproduktionen, die nicht den kommerziellen Standards folgten, eine wichtige kulturelle und gesellschaftliche Rolle spielen konnten.

Fazit: Eine nachhaltige Veränderung der Filmkultur

Der Filmverlag der Autoren war nicht nur eine Antwort auf die Produktionsschwierigkeiten der Filmemacher der 1960er und 1970er Jahre, sondern auch ein Motor für die nachhaltige Veränderung der deutschen Filmkultur. Die Autorenfilme, die durch den Verlag ermöglicht wurden, setzten neue Maßstäbe für das deutsche Kino und beeinflussten Generationen von Filmemachern weltweit. Der Filmverlag bot eine Plattform für Künstler, die sich nicht den Zwängen des kommerziellen Filmsystems unterwerfen wollten, und schuf Raum für kreative Freiheit und gesellschaftliche Reflexion.

Der Einfluss des Neuen Deutschen Films und des Filmverlags der Autoren ist bis heute spürbar. Die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und politischen Themen, die Experimentierfreude und der Mut zur künstlerischen Innovation sind Merkmale, die das deutsche Kino bis in die Gegenwart prägen. Die Werke dieser Epoche erinnern uns daran, dass Film mehr sein kann als bloße Unterhaltung – er kann ein mächtiges Mittel der Reflexion, der Kritik und der Veränderung sein.

Der Filmverlag der Autoren war eine bedeutende Institution im Kontext des Neuen Deutschen Films, der in den späten 1960er Jahren entstand. Im Jahr 1968, das von politischen und kulturellen Umbrüchen geprägt war, wuchs eine neue Generation von Filmschaffenden heran, die nicht nur als Drehbuchautoren und Regisseure, sondern auch als Produzenten tätig waren. Diese Filmschaffenden strebten danach, ihre künstlerischen Visionen unabhängig von den großen Filmstudios zu realisieren¹.

Die Gründung des Filmverlags der Autoren im Jahr 1971 war eine direkte Antwort auf die Herausforderungen, denen sich diese Filmemacher gegenübersahen. Sie hatten Schwierigkeiten, Produktionsgelder und Verleiher für ihre ambitionierten Projekte zu finden. Der Filmverlag bot eine Plattform für die Verwaltung und den Vertrieb eigener Filme und war somit ein wichtiger Schritt zur Förderung des Autorenfilms in Deutschland¹.

Die Idee eines solchen Verlags war nicht neu; sie spiegelte den Geist der Zeit wider, der auch in anderen Bereichen wie dem Verlag der Autoren, der 1969 von ehemaligen Lektoren des Suhrkamp Verlags gegründet wurde, zu finden war. Diese Bewegung war Teil einer größeren kulturellen Revolution, die mehr Mitsprache und Eigentum für Kreative forderte².

In den Jahren 1965 bis 1985 gab es in Deutschland und den deutschsprachigen Ländern eine Reihe von Motivationen und Bewegungen, die bis heute nachwirken. In dieser Zeit fanden wichtige gesellschaftliche und politische Veränderungen statt, die auch die Kunst und insbesondere den neuen deutschen Film beeinflussten.

Politische und soziale Bewegungen: Die 68er-Bewegung war eine der prägendsten Kräfte dieser Zeit. Sie kämpfte für mehr Demokratie, gegen den Vietnamkrieg und die traditionellen Autoritätsstrukturen. Diese Bewegung hatte einen langanhaltenden Einfluss auf die Politik, Gesellschaft und auch auf die Kunst.

Wirtschaftswunder und Konsumgesellschaft: Das Wirtschaftswunder der Nachkriegszeit führte zu einem Anstieg des Lebensstandards und einer Konsumgesellschaft. Dies spiegelte sich in der Kunst durch eine kritische Auseinandersetzung mit Materialismus und Konsumverhalten wider.

Neuer Deutscher Film: Der Neue Deutsche Film, der Ende der 1960er Jahre begann, war eine Antwort auf das kommerzielle Kino und zeichnete sich durch eine kritische Auseinandersetzung mit der deutschen Geschichte, der Gesellschaft und persönlichen Identitäten aus. Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders und Werner Herzog brachten frische Perspektiven und experimentelle Techniken in ihre Filme ein, die bis heute als bedeutende Werke der Filmgeschichte gelten.

Ost-West-Konflikt: Die Teilung Deutschlands und der Kalte Krieg hatten ebenfalls einen tiefgreifenden Einfluss auf die Motivationen und die Kunst. Filme und andere Kunstformen dienten oft als Mittel, um politische Botschaften zu vermitteln und die Realitäten des geteilten Deutschlands zu reflektieren.

Diese Motivationen und Ereignisse führten zu einer Kunstszene, die sich durch Experimentierfreudigkeit, politisches Engagement und eine kritische Reflexion der eigenen Kultur und Geschichte auszeichnete. Die Auswirkungen dieser Zeit sind noch heute in der deutschen Kultur und im Selbstverständnis zu spüren.

Insgesamt kann man sagen, dass der Filmverlag der Autoren eine Schlüsselrolle in der Entwicklung des deutschen Films spielte und dazu beitrug, dass der Neue Deutsche Film international anerkannt wurde. Er ermöglichte es Filmemachern, ihre Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und trug zur Diversifizierung der deutschen Filmlandschaft bei¹.

Der Neue Deutsche Film ist eine bedeutende Bewegung in der deutschen Kinogeschichte, die in den 1960er und 1970er Jahren ihren Höhepunkt erreichte. Typische Filme dieser Epoche zeichnen sich durch ihre kritische Auseinandersetzung mit der deutschen Gesellschaft, experimentelle Erzählformen und eine Abkehr von den Konventionen des kommerziellen Kinos aus. Hier sind einige Schlüsselfilme, die als repräsentativ für den Neuen Deutschen Film gelten:

• “Die Blechtrommel” (1979) von Volker Schlöndorff, basierend auf dem Roman von Günter Grass, ist ein herausragendes Beispiel für die künstlerische Kraft des Neuen Deutschen Films.
  
  
• “Angst essen Seele auf” (1974) von Rainer Werner Fassbinder, der die Beziehung zwischen einer älteren deutschen Frau und einem jüngeren marokkanischen Gastarbeiter thematisiert.
  
  
• “Alice in den Städten” (1974) von Wim Wenders, ein Roadmovie, das die Themen Einsamkeit und Entfremdung erforscht.
  
  
• “Aguirre, der Zorn Gottes” (1972) von Werner Herzog, ein historisches Drama über die Besessenheit und den Wahnsinn des Konquistadors Lope de Aguirre.

Diese Filme sind nicht nur für ihre thematische Tiefe bekannt, sondern auch für ihre stilistischen Innovationen und ihren Einfluss auf nachfolgende Filmemacher. Sie bleiben wichtige Werke in der Geschichte des deutschen Kinos.

Rainer Werner Fassbinder war ein produktiver Filmemacher, der eine Vielzahl von Filmen schuf, die als charakteristisch für den Neuen Deutschen Film gelten. Hier ist eine Auswahl seiner Werke:

• “Warnung vor einer heiligen Nutte” ist ein faszinierender Film von Rainer Werner Fassbinder, der die chaotischen Dreharbeiten eines Filmteams in einem Hotel in Spanien darstellt. Der Film zeigt die Spannungen und das Drama hinter den Kulissen, während das Team auf den Regisseur, den Hauptdarsteller und die Finanzierung wartet. Als der Regisseur Jeff schließlich eintrifft, wird er zum Mittelpunkt des Geschehens, und die Apathie weicht einer Mischung aus Hysterie, Intrigen und Machtkämpfen. Die Beziehungen zwischen den Charakteren sind komplex und intensiv, und die Handlung bietet einen tiefen Einblick in die Dynamik der Filmproduktion. Fassbinders Werk ist eine selbstreflexive Untersuchung des Filmemachens und seiner Herausforderungen, verpackt in eine Geschichte voller Leidenschaft und Konflikte¹².
  
  
• “Lili Marleen”
  
  
• “Lola”
  
  
• “Querelle” ist ein Film, der die Grenzen des konventionellen Kinos herausfordert und sich durch seine einzigartige visuelle und narrative Struktur auszeichnet. Regisseur Rainer Werner Fassbinder schuf mit diesem Werk eine intensive Charakterstudie, die sich mit Themen wie Identität, Macht und Freiheit auseinandersetzt. Der Film zeichnet sich durch seine stilisierte Ästhetik aus, die eine fast traumhafte Atmosphäre schafft, in der die Charaktere und ihre Handlungen in einer Art Schauspiel präsentiert werden, das die Zuschauer sowohl fasziniert als auch provoziert. In seiner Einordnung in Fassbinders Gesamtwerk nimmt “Querelle” eine besondere Stellung ein. Es ist der letzte Film, den Fassbinder fertigstellte, und repräsentiert somit den Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung. Der Film ist eine Adaption des Romans “Querelle de Brest” von Jean Genet und bleibt der Vorlage in vielen Aspekten treu, während er gleichzeitig Fassbinders eigene Interpretation und Vision widerspiegelt. Die Darstellung der Charaktere und ihre Beziehungen zueinander sind komplex und vielschichtig, was “Querelle” zu einem Werk macht, das noch lange nach dem Ansehen zum Nachdenken anregt¹²³.  “Querelle” ist ein mutiges und unkonventionelles Werk, das die Zuschauer dazu einlädt, über die Natur der menschlichen Existenz und die Bedeutung von Freiheit und Selbstbestimmung zu reflektieren. Es ist ein Film, der nicht nur wegen seiner künstlerischen Merkmale, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, intensive Diskussionen und unterschiedliche Interpretationen hervorzurufen, in Erinnerung bleibt⁴⁵.
  
  
• “Die Ehe der Maria Braun”
  
  
• “Bolwieser”
  
  
• “Deutschland im Herbst” Wenn ein deutscher Milliardär der Steuerhinterziehung zum Schaden Deutschlands überführt wird, wechselt er mal eben die Staatsbürgerschaft, droht mit Wegzug in die Schweiz, gibt es auf, weil zu aufwändig und fordert seine Belegschaft auf, am doch so tollen System des eigenen Landes nichts zu ändern. Denn er kann als reicher Mensch zugleich in mehreren Ländern leben: sein Vermögen ist "sicher" in Österreich und Schweiz, seinen Lebensabend verbringt er im durch die Steuern seiner Mitarbeiter finanzierten Deutschland und die Weltmärkte stehen seinen Produkten offen. Böll ließ in seinem Roman der 70 Jahre den Kapitalisten mit der Einsicht enden: "Dass ein Sozialismus kommen muss, siegen muss …“. Wir wissen, die Geschichte verlief anders und nach einigen Jahren des Aufruhrs stabilisierte sich das System wieder. Das römische Reich deutsch-amerikanischer Nation wankt, aber es fällt nicht.
  
  
• “Die Sehnsucht der Veronika Voss” ist ein Film von Rainer Werner Fassbinder aus dem Jahr 1982, der die Geschichte der ehemaligen UFA-Schauspielerin Veronika Voss erzählt. In einer wohlwollenden Interpretation könnte man den Film als eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den Themen Ruhm, Vergänglichkeit und der Suche nach Identität betrachten. Veronika Voss, gespielt von Rosel Zech, ist eine Figur, die in ihrer Vergangenheit gefangen ist und sich nach der Anerkennung sehnt, die sie einst als berühmte Schauspielerin genoss. Der Film könnte als Kommentar zur Flüchtigkeit des Ruhms und der Schwierigkeit, sich in einer Welt zurechtzufinden, die einen nicht mehr wertschätzt, gesehen werden. Fassbinders Werk zeigt auf, wie die Protagonistin mit ihrer Sehnsucht ringt und dabei in eine Abhängigkeit von einer Ärztin gerät, die ihr Morphium verschreibt. Die Beziehung zwischen Veronika und dem Sportreporter Robert Krohn, dargestellt von Hilmar Thate, bietet eine weitere Ebene der Interpretation. Ihre Interaktionen könnten als Metapher für die Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Illusion und Realität interpretiert werden. Krohn, der sich zunächst von Veronikas Glamour angezogen fühlt, wird schließlich zum Enthüller der düsteren Wahrheit hinter ihrem scheinbaren Glanz. Fassbinders Film ist auch eine Reflexion über das Nachkriegsdeutschland und die Art und Weise, wie die Gesellschaft mit ihrer Vergangenheit umgeht. Die Charaktere im Film, einschließlich der Ärztin und ihrer Patienten, repräsentieren verschiedene Aspekte der deutschen Gesellschaft, die mit den Schatten ihrer Geschichte konfrontiert sind. Insgesamt bietet "Die Sehnsucht der Veronika Voss" eine reiche Textur für eine wohlwollende Interpretation, die sowohl die individuellen Kämpfe der Charaktere als auch die kollektiven Herausforderungen einer Gesellschaft beleuchtet, die versucht, sich von ihrer Vergangenheit zu lösen und eine neue Identität zu finden. Fassbinders Film bleibt ein eindrucksvolles Kunstwerk, das die Zuschauer dazu einlädt, über die Komplexität des menschlichen Daseins und die unvermeidliche Konfrontation mit den Geistern der Vergangenheit nachzudenken.
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• Quelle: Unterhaltung mit Bing, 19.3.2024
• (1) Die Sehnsucht der Veronika Voss – Wikipedia. https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Sehnsucht_der_Veronika_Voss.
• (2) Die Sehnsucht der Veronika Voss | Film-Rezensionen.de. https://www.film-rezensionen.de/2011/10/die-sehnsucht-der-veronika-voss/.
• (3) Fassbinders BRD-Trilogie: Die Sehnsucht der Veronika Voss - Sommerdiebe. https://www.sommerdiebe.de/2012/06/17/rainer-werner-fassbinders-brd-trilogie-teil-3-die-sehnsucht-der-veronika-voss/.
• (4) themoviedb.org. https://www.themoviedb.org/movie/2262?language=de.


• “Die dritte Generation”
  
  
• “Wildwechsel”
  
  
• “Satansbraten”
  
  
• “Faustrecht der Freiheit”
  
  
• “Despair – Eine Reise ins Licht”
  
  
• “Martha”
  
  
• “In einem Jahr mit 13 Monden”
  
  
• “Fontane Effi Briest”
  
  
• “Die bitteren Tränen der Petra von Kant”
  
  
• “Chinesisches Roulette”
  
  
• “Händler der vier Jahreszeiten”
  
  
• “Mutter Küsters’ Fahrt zum Himmel”
  
  
• “Ich will doch nur, dass ihr mich liebt”
  
  
• “Liebe ist kälter als der Tod”
  
  
• “Katzelmacher”
  
  
• “Bremer Freiheit”
  
  
• “Götter der Pest”
  
  
• “Nora Helmer”
  
  
• “Whity”
  
  
• “Niklashauser Fart”
  
  
• “Der amerikanische Soldat”
  
  
• “Rio das Mortes”
  
  
• “Warum läuft Herr R. Amok?” Rainer Werner Fassbinder spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung des Films “Warum läuft Herr R. Amok?”. Er wird als Ko-Regisseur neben Michael Fengler geführt und hat auch am Drehbuch mitgearbeitet. Allerdings war Fassbinder nur wenige Tage beim Dreh anwesend und zog sich dann aus dem Projekt zurück. Trotzdem blieb sein Name im Abspann des Films erhalten¹. Dieser Film ist ein Beispiel für Fassbinders Neigung zu sozialkritischen Themen und seinen experimentellen Ansatz im Filmemachen.
  
  
• “Angst vor der Angst”
  
  
• “Frauen in New York”
  
  
• “Pioniere in Ingolstadt”
  
  
• “Der Stadtstreicher”
  
  
• “Das kleine Chaos”

Diese Filme spiegeln Fassbinders vielfältige Themen und seinen einzigartigen Stil wider, der ihn zu einem der führenden Köpfe des Neuen Deutschen Films machte¹.

Bach, Escher, France, Goedel, Lucius, Pablo, Zahlen (919,791,863,823,769,727,593,523,241,211,163,157,151,139,107,103,71,67,61,59,53,47,43,41,37,31,29,23,19,17,13,11,7,5,4,3,2).

Quellen: https://sl.bing.net/iiScY8f1nDE, https://sl.bing.net/krelwjIDs0i, https://sl.bing.net/dq1OOkA3Mlw, https://sl.bing.net/gYrE7TRfty8, https://sl.bing.net/jah5qv6Vjye, https://sl.bing.net/dJuWzod44Qe, https://sl.bing.net/e9wq0eJ3xJY